Das klassische Verständnis der Musik – Chua

Laut Platos Beschreibung der Schöpfung stimmt die Musik den Kosmos nach den pythagoräisch Verhältnissen 2:1, 3:2, 4:3 und 9:8, und dimensioniert die menschliche Seele in den gleichen Proportionen. Dadurch können die unhörbaren Klänge der Himmel in der menschlichen Seele schwingen und die hörbaren Töne der menschlichen Musik in den himmlischen Sphären wiederhallen und damit Himmel und Erde durch eine gestimmte Tonskala in Einheit und Harmonie sein können.

Diese Skala stellte man sich als Kanon (Monochord) vor einer einzelne Saite, die die Sterne und die Erde verbindet ein langes Stück Faden, dass die Struktur des Universums zum Schwingen bringt. Seine Geometrie und Mathematik steht für die verbindende Ordnung einer unveränderlichen kristallinen Welt. Die Musik als unsichtbare und unhörbare Harmonie der Sphären, legt der Schöpfung eine einheitliche Ordnung auf die alles entlang der Kette des Seins verbindet. Er wirkt, sagt Giambattista della Porta, „als ein Seil das von der ersten Ursache herkommt“ zu der letzten in wechselseitiger andauernden Verbindung „so, dass wenn wir ein Ende der Saite berühren, die ganze Saite zittert und bewegt wird.“ Wenn die Musik in Fahrt kommt bewegt sich die Erde mit ihr.

So war die Musik nicht einfach ein Objekt in einer magischen Welt, sondern das rationale Mittel der Verzauberung selbst. Als Kanton bewegt es den Kosmos und stimmt das Sein selbst. Die Musik zu entzaubern bedeutet die ganze Welt zu verstimmen. Das ist der Grund warum beim Stimmen apokalyptische Obertöne entstehen. Die leichteste Veränderung der globalen Tonlage kann den Untergang der kosmischen Ordnung zur Folge haben. Chua, Absolute Music and the Construction of Meaning (Cambridge: CUP, 1999) 15-16. via Theopolisinstitute

Original

In Plato’s account of creation, music tunes the cosmos according to the Pythagorean ratios of 2:1, 3:2, 4:3 and 9:8, and scales the human soul to the same proportions. This enabled the inaudible sounds of the heavens to vibrate within the earthly soul, and, conversely, for the audible tones of human music to reflect the celestial spheres, so that heaven and earth could be harmonised within the unity of a well-tuned scale. This scale came to be pictured as a monochord that connected the stars to the earth like a long piece of string that vibrated the structure of the universe (plate 1). Its geometric and astral mathematics represented the binding order of an immutable and crystalline world. So music, as the invisible and inaudible harmony of the spheres, imposed a unity over creation, linking everything along the entire chain of being. It functioned, says Giambattista della Porta, “as a rope stretched from the first cause” to the ultimate end by a reciprocal and continuous connection that “if we touched one extremity of that cord it will make tremble and move all the rest.” When music moves, the earth moves with it. Thus music was not simply an object in a magical world, but the rational agent of enchantment itself. As the monochord, it animated the cosmos and tuned its very being. To disenchant music is therefore to untune the entire world. This is why tuning has apocalyptic overtones. The slightest change in global temperament can cause a collapse of the cosmic order.[2] Chua, Absolute Music and the Construction of Meaning (Cambridge: CUP, 1999) 15-16. via Theopolisinstitute